スローシッタースピード写真とも呼ばれるシャッターをドラッグすると、肖像画の写真にダイナミックで創造的な才能を追加できます。 テクニック、設定、創造的なアプローチをカバーする方法に関する包括的なガイドを次に示します。 i。基本を理解する * 「シャッターのドラッグ」とは？ これは、ポートレートを撮る間、速度の速度を使用することを意味します。これにより、被写体、背景、またはその両方にモーションブラーが作成されます。 それはしばしば、動き、エネルギー、または夢の感覚を伝えるために使用されます。 * なぜそれをするのですか？ * モーションブラー： スピードとダイナミズムの感覚を追加しま

ハリウッドの映画ノワールの肖像画を作成することは、特定のムードと美学をキャプチャすることです。それは暗く、劇的で、神秘的です。これがその外観を達成する方法の内訳です： i。準備と計画： * コンセプトとストーリー： 伝えたい話について考えてください。 それはファムファタールですか？疲れた探偵？ 脆弱な犠牲者？キャラクターを知ることは他のすべてに知らせます。 * 参照調査： クラシック映画ノワール映画を勉強します。注意してください： * 照明： コントラスト、控えめな照明、影、ベネチアンブラインドパターン。 * 構成： 劇的な角度、閉所恐怖症のフレーミング、先頭線、ネガティブ空間

ユニークなクリスタルボールの肖像画を撮ることは、楽しくて創造的な写真の努力です。これは、素晴らしい結果を達成する方法の内訳です。 i。ギアと準備： * クリスタルボール： * サイズ： 60mm〜100mmのサイズを考えてみましょう。 80mmは良い出発点です - 良い画像をキャプチャするのに十分な大きさですが、管理するには重すぎません。 * 材料： 光学結晶ガラスは、明確さと最小限の欠陥のために好まれます。安価なガラスやアクリルのボールは歪みがある可能性があるため、避けてください。 * クリーニング： クリスタルボールをきれいに保ちます。マイクロファイバーの布を使用して、指紋

ポートレートで小道具を使用すると、写真を単純なレコードから魅力的な視覚的な物語に引き上げることができます。彼らがあなたの写真をより面白くする方法は次のとおりです： 1。視覚的な関心と深さを追加します： * 単調さを分割します： 小道具は、静的なポーズで人の視覚的な同一性を破ることができます。それは、目が探検するために異なる形、質感、色、または形を提供します。 * レイヤーを作成します： 小道具は、それらを前景、中央、または背景に配置して、画像に深さを追加し、視聴者の目をシーンに描くことができます。 2。ストーリーを伝え、コンテキストを提供します： * 性格のヒント： 小道

黒い背景でポートレートを作成することは、あなたの主題を紹介するための印象的で劇的な方法です。これは、機器、セットアップ、照明、および後処理をカバーする包括的なガイドです。 i。計画と考慮事項： * 件名の選択： 黒い背景は、強力な機能、興味深いテクスチャ、または鮮やかな色を持つ被験者とうまく機能します。 * ムード/スタイル： 黒い背景は、ドラマ、ミステリー、シンプルさ、または優雅さの感情を呼び起こします。 事前に作成したい気分を決めてください。 * ワードローブ： 被写体の衣服を考えてみましょう。 暗い服は背景に溶け込み、顔とシルエットを強調します。明るい色がポップします。光沢

さて、写真の男性のポーズを分解しましょう。それは、自信、性格、そして望ましい気分を伝えることです。一般的な原則、特定のポーズ、およびさまざまなシナリオのヒントをカバーする包括的なガイドを以下に示します。 i。ポーズ男性の一般原則 * 男らしさと自信： これらの資質を微妙に投影する方法を考えてください。直線、強い角度、および安定感はしばしばうまく機能します。特にそのスタイルを目指していない限り、過度に華やかなポーズまたは電子弾性のポーズを避けてください。 * 自然さ： 目標は通常、たとえある方向が必要であっても、ポーズを楽に見せることです。 過度に強制されたポーズは厄介に見えます。

スタイルのあるポートレートを行うかどうかの決定は、目標、ターゲットオーディエンス、リソース、芸術的ビジョンに大きく依存します。これは、あなたが決定するのに役立つ各アプローチの長所と短所の内訳です。 スタイルのポートレート： 彼らは何ですか？ スタイルのポートレートは、慎重に計画され、実行された写真撮影です。 彼らは関係します： * テーマ/コンセプト： 撮影の背後にある定義されたアイデアまたは物語。 * ワードローブ： テーマと全体的な美学に合うように慎重に選ばれました。 * 髪と化粧： モデルの外観を強化し、スタイルに合わせて、専門的または専門的に適用された髪とメイクアッ

さて、クリエイティブなポートレート写真をする方法を分解しましょう。このガイドは、基本的な肖像画を超えて、芸術性と個人的な表現を注入することに焦点を当てています。 フェーズ1：概念化と計画 カメラを拾う前に、ブレーンストーミング！これは、「創造的な」部分が本当に輝く場所です。 1。あなたのビジョンを定義します： * テーマ/ムード： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？ 次のようなテーマについて考えてみてください： * シュールレアリスム： 夢のような、非論理的で、予想外の並置。 * 要約： 文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。

さて、ここに魔法のショットをキャプチャするのに役立つ19の雪の写真のヒントがあります。 i。準備と安全性： 1。天気予報を確認してください： これは重要です。いつ雪が降っているのか、どれだけの温度があり、何を着るか、何のギアを持ち、どこに行くかを計画するのに役立ちます。 経験豊富な専門家であり、適切な安全対策が整っていない限り、ブリザードの状態で出かけることは避けてください。 2。レイヤーで温かく服を着る： 快適にとどまることは、写真に集中できるために不可欠です。 レイヤーを使用すると、変化する条件に適応できます。含む： * ベースレイヤー： 湿気を吸う布地（メリノウールや合成

ガレージをポートレートスタジオに変えることは、専用のスペースや高価な機器を必要とせずに劇的な結果を達成するための素晴らしい方法です。ガレージで劇的な肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。 1。ガレージを準備： * 清潔で整頓： これが最も重要なステップです！ 視聴者をそらすものすべてを削除します。床を掃除し、ジャンクを取り除き、背景で気を散らすものを覆うことを検討してください。 * ペイント（オプションですが推奨）： 暗い、ニュートラルな塗料（マットブラック、ダークグレー、さらには深い茶色）の新鮮なコートは、ガレージの雰囲気と軽い吸収を劇的に改善できます。 ペイントできない場

モナリザは、技術的には現代的な意味では肖像画ではありませんが、肖像画の写真を大幅に改善できる貴重な教訓を提供します。これがあなたに教えることができることです： 1。微妙な表現の力： * 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙で、ほとんど知覚できない笑顔です。それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、より微妙で曖昧なものです。これが重要です！ * レッスン： 常にあなたの被験者に笑顔を強いるわけではありません。リラックスしたり、快適なことを考えたり、単にその瞬間になったりするように奨励してください。真の自然な表情、さらには中立的な表現をキャプチャすることは、強制的な笑

説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例 環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの自然の生息地の中で彼らを紹介することによって彼らが誰であるかについての物語を語っています。環境は重要な要素になり、コンテキスト、人格、視覚的関心を追加します。効果的な環境ポートレートを作成する方法は次のとおりです。 i。目標の理解： * ストーリーを語る： 主な目的は、被験者の性格、職業、情熱、または周囲を通して生き方について何かを明らかにすることです。 * コンテキストの追加： 環境は単なる背景ではありません。それは物語の積極的な参加者です。それは主題

ポートレート用の「ベスト」50mmレンズは、予算、カメラシステム、および個人的な好みに大きく依存します。ただし、価格と機能に分類された人気のあるオプションの内訳とその長所と短所は次のとおりです。 ハイエンド（一般的に$ 1000+）： * sigma 50mm f/1.4 dg HSMアート（Canon、Nikon、Sony E、L-Mount用）： * 長所： 例外的なシャープネス、美しいボケ、優れたビルド品質、高速で正確なオートフォーカス。 非常に鋭く大きく開いていることで知られています。 * cons： 大きくて重く、他のオプションよりも高価な場合があります。特定のカメラ

完璧なポートレートレンズを選択することは、あなたのスタイル、主題、予算、そしてあなたが作成したいポートレートの種類に大きく依存する主観的なプロセスです。ここに、あなたがあなたに適したレンズを見つけるのを助けるために考慮すべき要因の内訳があります： 1。焦点距離： * 焦点距離（例：35mm、50mm）： * 長所： * 汎用性： 環境の肖像画に使用することができ、周囲のより多くを捉えることができます。 * タイトなスペースに適しています： あなたがあなたの主題から遠くに移動することができないときに役立ちます。 * より手頃な価格： 一般に、長い焦点距離よりも安い。 * より

ポートレートカメラマンが *本当に * 70〜200mmレンズが必要かどうかの問題は複雑なものです。短い答えは次のとおりです。いいえ、70-200mmは絶対に必要ではありませんが、ポートレートのための非常に便利で人気のあるレンズです。 これは、 *you *に適しているかどうかを判断するのに役立つ内訳です。 70-200mmを必要とするための引数： * 圧縮： これが最大のセールスポイントです。 焦点距離が長くなると（特に135mm-200mm）、お世辞の圧縮効果が生じ、顔の特徴がよりバランスが取れているように見え、歪みを減らします。これにより、より広いレンズをクローズアップする

50mmから85mmのポートレート写真の「最良の」焦点距離は主観的であり、写真家のスタイル、環境、望ましい外観に依存します。どちらも優れた選択であり、明確な利点と短所を提供します。これは、あなたがどちらが良いかを決定するのに役立つ故障です *あなたにとって *： 50mmレンズ（「標準」のポートレートレンズ） 長所： * 汎用性： 50mmレンズは非常に用途が広いです。 ポートレート、ストリート写真、風景、さらにはクローズアップにも使用できます。 それはあなたのバッグに入れるのに最適なオールラウンドレンズです。 * 手頃な価格： 高品質の50mmレンズ（特にf/1.8バージョン

顔を平らにするために顔の眺めとカメラの角度を使用して 顔の眺めとカメラの角度は、お世辞のポートレートを作成するための強力なツールです。彼らは望ましい機能を強調し、欠陥を最小限に抑え、被験者の全体的な印象を形作ることができます。これらを効果的に使用する方法の内訳は次のとおりです。 i。顔の見解の理解： * フルフェイス： 被験者はカメラに直接向いています。 この見解は、しばしば正直で直接的であると認識されます。 * 長所： 対称性を示し、視聴者と直接アイコンタクトを可能にします。 * cons： 存在する場合、非対称性を強調できます。すべての機能を等しく強調しているため、常に

さて、ポートレートアングルを効果的に使用する方法を分類しましょう。この視覚ガイドは、共通の角度と、視聴者の主題に対する認識にどのように影響するかをカバーします。 それぞれの角度と、それが送信するメッセージの種類を説明します。 理想的には、それぞれに画像を埋め込みましたが、できないので、Google画像に例示的な例を見つけるための検索用語を提供します。 覚えておいてください： これらはルールではなくガイドラインです。実験は、 *あなたの *主題とあなたのビジョンに最適なものを見つけるための鍵です。 i。重要な用語の理解 * 目のレベル： カメラは、被験者の目と同じ高さに配置されています

いいえ、ポートレートフォーマットは常にではありません ポートレートに最適です。それは一般的でしばしば効果的な選択ですが、「最良の」形式は次のようないくつかの要因に依存します。 * 構成： 達成したい全体的な構成を検討してください。被験者が美しい風景に囲まれている場合、または側面に興味深い要素がある場合、水平（風景）形式がより適している場合があります。 * 被験者のポーズと服装： 広く流れるドレスは、風景形式でよりよく展示されるかもしれませんが、クローズアップのヘッドショットはしばしばポートレート形式の恩恵を受けることがよくあります。被験者のポーズと、それがネガティブ空間とどのように相互作

フォアグラウンドフレーミングは、シーンの前景に要素を使用して主題の周りにフレームを作成し、視聴者の目を引き、深さとコンテキストを追加する強力なテクニックです。ポートレート写真を改善するために効果的に使用する方法は次のとおりです。 1。前景フレーミングの利点を理解する： * 深さと寸法： 画像にレイヤーを追加し、3次元で平らではないように感じます。 * フォーカスと強調： 視覚的な境界線を作成することで、自然に主題に視聴者の目を引きます。 * コンテキストとストーリーテリング： シーンの場所、環境、ムードについての手がかりを提供し、物語を豊かにすることができます。 * 創造性と視