1。基本を理解する：色付きのジェルとは？
* 彼らが何であるか： さまざまな色のプラスチックまたはアセテートの薄くて透明なシート。
* どのように機能するか： 光源（フラッシュ、ストロボ、さらには連続光）の上に配置され、光をろ過し、色を変えます。
* なぜそれらを使用するのか：
* 劇的な効果： ポートレートのムードを即座に変えます。
* 創造的な表現： 色の組み合わせと勾配を試します。
* 色補正： より正確なトーンまたは望ましいトーンのためにホワイトバランスを微妙に調整します（たとえば、CTOゲルを使用してクールな光源をウォームアップします）。
* 分離と強調： 色を使用して被写体を分離するか、特定の機能を強調します。
2。必要な機器：
* 色付きジェル： 一次色（赤、青、緑）といくつかの二次色（黄色、マゼンタ、シアン）を含む基本セットから始めます。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。 CTO（カラー温度オレンジ）とCTB（色温度青）も、色の補正に非常に役立ちます。
* 光源：
* フラッシュ（スピードライト）： 安価でポータブルですが、長時間使用して過熱する可能性があります。
* ストロボ（スタジオライト）： より強力で一貫性がありますが、通常、電源が必要です。
* 連続ライト（LEDパネル、タングステン）： リアルタイムで効果を見るのに適していますが、熱を発生させることができます。 LEDは一般に、熱が少ないため好まれます。 *重要：光源用に設計されたゲルを使用してください。 ゲルは極度の熱で溶けることができます。*
* ゲルホルダー： これらは光源に取り付けられ、ゲルをしっかりと保持します。 いくつかのフラッシュには、組み込みのゲルホルダーがあります。
* ライトスタンド： ライトを配置するために不可欠です。
* modifier（オプション）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法。
* スヌート： ライトをタイトなビームに集中させます。
* グリッド： 流出光を制御します。
* クランプまたはテープ（オプション）： ピンチでゲルを固定するため。
* ライトメーター（オプション）： 正確な暴露制御のため（特にストロボを使用）。
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス）
* モデル： または意欲的な主題！
3。ライトとジェルのセットアップ：
* 最初の安全性： 過熱または融解を防ぐために、ゲルがしっかりと取り付けられ、電球から離れて配置されていることを確認します。ライトを無人にしないでください。
* シングルライトセットアップ（初心者向け）：
1。背景光： 背景を狙って、被写体の後ろに色付きのジェルを置いた1つのライトを置きます。これにより、色付きの背景効果が作成されます。 背景までの距離と光の力を試します。 さらに距離と電力が低くなると、より微妙な効果が発生します。
2。キーライト： メインライトとして色付きのジェルでライトを置きます。これにより、被写体全体が着色されます。
* 2ライトセットアップ（よりクリエイティブコントロール）：
1。キーライト（色A）： 被験者の顔、身体、または特徴を照らすように配置されたメインライト。
2。リムライト/バックライト（カラーB）： 被写体の後ろまたは側面に配置され、色付きのアウトラインまたはハイライトを作成します。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
3。背景光（オプションの色C）： 別の色の背景を作成します。
* 3ライトセットアップ（Advanced）： キー、リム、バックグラウンドライトを組み合わせます。それぞれが異なる色で、複雑で視覚的に興味深い効果をもたらします。
4。重要なテクニックとヒント：
* カラーハーモニー対コントラスト：
* 調和： 心を落ち着かせるような外観のために、カラーホイール（青と緑、赤とオレンジなど）に近くにある色を使用します。
* コントラスト： よりダイナミックで注意を引く画像を得るには、カラーホイール（例えば、赤と緑、青と黄色など）で互いに反対の色を使用します。
* 微妙なvs.太字：
* 微妙： ゲルを控えめに使用して、色のヒントを追加するか、明るい色合いのゲルを使用します。 CTOおよびCTBゲルは、微妙な暖かさや涼しさに適しています。
* 太字： より劇的な影響を与えるために、飽和色と複数のライトを使用してください。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： 色付きライトの下に灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定して、最も正確な色のレンディションを取得します。
* 後処理で調整： 多くの場合、ポスト処理のホワイトバランスを調整して、色を微調整できます。
* 実験： 創造的な効果のために、誤ったホワイトバランス設定を故意に使用します。
* 光比： 他の光と比較して、各光の力に注意してください。 パワーレベルを調整すると、画像の色のバランスが変わります。 たとえば、より強いキーライトはリムライトを「洗い流し」ます。
* 拡散： ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくし、より滑らかな色の遷移を作成します。
* 距離： 光が主題に近いほど、光が柔らかくなります。光が遠く離れているほど、光は硬くなります。
* ゲル強度： 一部のゲルは他のゲルよりも暗いです。同じゲルの複数の層を使用すると、その強度が高まります。
* 角度の実験： 光の角度は、ゲルの効果を劇的に変える可能性があります。
* 色の混合： オーバーラップしたゲル付きライトは、新しい色を作成します。これを試して、ユニークなブレンドを実現します。
* 後処理：
* カラーグレーディング： PhotoshopまたはLightroomで色グレーディングツールを使用して、画像の色とトーンをさらに洗練させます。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、主題の形状と形を強化します。
* 主題： 選択した色が主題にどのように関係するかを考えてください。色はどのような感情や関連性を呼び起こしますか？
5。一般的な色の組み合わせとその効果：
* 青とオレンジ（ティールとオレンジ）： クールで温かいコントラストを作成する古典的な映画の組み合わせ。
* 赤と青（またはシアン）： 「サイバーパンク」またはSF雰囲気によく使用されるドラマチックで高コントラストの外観を作成します。
* ピンクと紫： 夢のような、ロマンチックな、またはシュールな外観を作成します。
* 緑と黄色： 特定の色合いに応じて、温かく、素朴な、または病的な効果を作成するために使用できます。
* 赤と緑： この組み合わせは、派手に簡単に見えることができるため、注意してください。それを控えめに使用し、より微妙な効果を得るために色を飽和させることを検討してください。
6。インスピレーションを見つける：
* 映画とテレビ： 映画撮影での色の使用に注意してください。
* 写真のウェブサイトと雑誌： 他の写真家が色付きのジェルをどのように使用しているかを見てください。
* カラーパレット： CoolorsやAdobe ColorなどのWebサイトでは、選択を促すことができる事前に作られたカラーパレットを提供しています。
7。練習と実験：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。単一のゲルから始めて、徐々に複雑さを増します。
* メモを取る： 設定（ライトポジション、パワーレベル、ジェルカラー）を追跡して、お気に入りの外観を再現できるようにしてください。
* 失敗することを恐れないでください： 実験が重要です。いくつかの組み合わせが機能し、いくつかの組み合わせが機能しません。 最も重要なことは、あなたの過ちから学び、あなたの創造的な境界を押し続けることです。
要約すると、色付きのジェルを使用することは、創造的な肖像画の強力なツールです。色理論、照明、および機器の基礎を理解することで、芸術的なビジョンを表現する見事でユニークな画像を作成できます。