1。基本を理解する
* ゲルとは？ 光源の上に配置するように設計された色付きプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の薄いシート。それらは特定の波長の光を除外し、色の出力を変えます。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： ライトの色温度を調整して互いに一致させるために使用されます（たとえば、CTO [色の温度オレンジ]ためにタングステンに合わせてストロボを温める）。
* 色エフェクトジェル： ブルース、レッド、グリーンなどの創造的な色効果に使用されます。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変更せずに光出力を減らします。
* ゲル番号： ゲルには多くの場合、それらに関連する数字があります（例：Rosco＃27、Lee＃204）。これらの数値は、特定の色効果を一貫して再現できる業界標準です。 ロスコとリーは一般的なブランドです。
* ゲルホルダー： 光源にしっかりとゲルを取り付けるために必要です。 これらは、使用している光の種類によって異なります。 一般的なタイプ：
* ゲルフレーム： スタジオストロボのスロットにスライドします。
* ゲルバンド/ストラップ： ジェルを固定してスピードライトを固定するための弾性バンド。
* クリップ： リフレクターまたは他の光修飾子にジェルを取り付けるために使用されます。
* 光源： 色付きのジェルは、スピードライト（ホットシューズフラッシュ）、スタジオストロボ、さらには連続したライトで使用できます（ただし、連続したライトには熱耐性のジェルが必要になる場合があります）。 LEDライトは一般に、ハロゲンよりもゲルでより安全です。これは熱が少ないためです。 強い連続したライトでゲルを過熱することに注意してください。
2。必須ギア
* 色付きジェル： プライマリカラー（赤、青、緑）の基本的なセットといくつかのバリエーション（オレンジ、黄色、マゼンタ）から始めます。 サンプラーパックは、実験する良い方法です。
* ゲルホルダー： 光源のサイズとアタッチメントの種類を一致させます。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* 光修飾子： （オプションですが、強く推奨されています）ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、納屋のドア。 これらは、光を形作り制御するのに役立ち、ゲル効果をより洗練させます。
* ライトメーター（オプション）： 複数のライトとジェルを使用する場合の正確な露出に役立ちます。
* カメラ： 手動モード制御付き。
3。撮影の計画
* 概念： どんな気分や物語を伝えたいですか？これにより、色の選択が導かれます。
* 色理論：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを一緒に使用すると、高いコントラストと視覚的な関心を生み出すことができます。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。 これらを一緒に使用すると、調和のとれたバランスの取れた外観が作成されます。
* 単色： 単色のバリエーションを使用します。 非常に様式化された統一された外観を作成できます。
* 背景： 背景色を考えてください。ニュートラルな背景（白、灰色、黒）により、ジェルの色が本当にポップできます。色付きの背景を使用して、より複雑な色の組み合わせを作成できます。
* ワードローブ： 選択したジェルカラーを補完または対比する衣服を選択してください。 恐ろしく衝突する色を避けてください。
* モデルの肌のトーン： 一部の色は、他の色よりも特定の肌のトーンでよく見えます。何が最適かを確認するために実験してください。
4。ライトとジェルをセットアップします
* シングルライトセットアップ：
* 配置： ライトを置いて、劇的なサイドライト、後ろからリムライト、または直接キーライトを作成します。
* ゲルアプリケーション： ゲルをライトにしっかりと取り付けます。
* 修飾子： モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を避けます。 修飾子がなければ、効果はより劇的で制御が難しくなります。
* 2つのライトセットアップ： これは一般的で多目的なセットアップです。
* キーライト： 通常、被写体の側面に配置された主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために、しばしば弱く、反対側に配置された2番目の光。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できます。
* ゲルの組み合わせ：
* ジェルでキーライト、光のニュートラルを埋めます： 反対側を自然に保ちながら、被写体の片側に色キャストを追加します。
* 2つの異なるゲル： スプリットトーン効果を作成します。 たとえば、片側は青、もう片方は赤です。これにより、非常に印象的な画像が作成できます。
* 補完的な色： 補完的な色をキーと塗りつぶしに使用して、高いコントラストを作成します。
* 3つ以上のライト： より複雑さと制御を追加します。 背景には1つのライト、キー用に1つ、リムライトには1つのライトを使用できます。
5。カメラの設定と露出
* 手動モード： 一貫した結果に不可欠です。
* ホワイトバランス：
* カスタムホワイトバランス： ゲル化された光の中の灰色のカードから読み取りをして、正確な色のレンダリングを確保します（正確さが必要な場合）。
* クリエイティブホワイトバランス： さまざまなホワイトバランス設定を試して、ゲルカラーを強化または変更します。
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： カメラに入る周囲光の量を制御します。通常、フラッシュの同期速度（1/200または1/250Sなど）に設定します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常はISO 100）維持します。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、目的の露出を実現します。正確な測定にはライトメーターを使用します。
* メーター： 適切な露出を確保するために、被験者の顔からスポットメーターを使用してメーターを使用します。
6。ヒントとテクニック
* Start Simple： 単一のライト上の単一のジェルから始めて、それが画像にどのように影響するかを理解します。
* 実験： さまざまな色の組み合わせ、光の配置、修飾子を試すことを恐れないでください。
* 拡散： 拡散材料（たとえば、トレースペーパー、拡散ジェル）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 距離： 光が主題に近いほど、光が柔らかくなり、色が濃くなります。
* 出力： 光の力が高いほど、色は飽和します。
* ゲル強度： 一部のゲルは他のゲルよりも飽和しています。 飽和ゲルから始めて、望ましい効果を達成するまで飽和を徐々に増加させます。
* 肌の色調： ゲルカラーが肌の色調にどのように影響するかに注意してください。一部の色は、肌を不自然または病気に見せることができます。
* ミキシングジェル： ゲルを重ねてユニークな色の組み合わせを作成できます。 ゲルを過熱しないように注意してください。
* 色分離： 複数のライトを使用する場合は、不要な色の流出を避けるために慎重に配置します。グリッドまたは納屋のドアを使用して、光を制御します。
* 後処理： Adobe PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアの色とトーンをさらに洗練させることができます。
* 安全性： ホットライト付きの熱耐性ジェルを使用します。ゲルがフェードしたり溶け始めたら、ジェルを交換します。
クリエイティブポートレートの例はです
* 劇的なシルエット： 被写体の後ろにゲル化された光を置き、暗い背景からカラフルなシルエットを作成します。
* スプリットトーン： 被験者の反対側に2つの異なるゲル色を使用して、ユニークで人目を引く効果を生み出します。
* テーマのポートレート： ポートレートのテーマに合った色を使用します（たとえば、冬のシーンでは青、秋にはオレンジ色）。
* 抽象的なポートレート： 珍しい色の組み合わせと軽い配置を試して、抽象的で芸術的なポートレートを作成します。
* ファッションポートレート： 大胆で鮮やかな色は、ファッション写真にモダンでエッジの効いた外観を追加できます。
* ファンタジーポートレート： 夢のような色とエーテルの色を使用して、魔法のような異世界の雰囲気を作り出します。
トラブルシューティング
* 不均一な色キャスト： ゲルが光に適切に取り付けられ、光源全体を覆うことを確認します。
* 過熱ゲル： ホットライト付きの熱耐性ジェルを使用し、ジェルを電球に近づけすぎないようにします。
* 色の歪み： カスタムホワイトバランスを使用して、色の歪みを修正します。
* 厳しい影： 拡散を使用して、光を和らげ、過酷な影を減らします。
* 不自然な肌のトーン： カラーバランスを調整するか、あまり飽和ゲルを使用します。
これらの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して、群衆から際立った真にユニークで創造的なポートレートを作成できます。 練習し、実験し、独自のスタイルを見つけてください！