風のノイズは屋外の録音でよくある問題ですが、幸運なことに、Premiere Proには、それを削減または排除するのに役立ついくつかのツールがあります。シンプルからより高度なものまで、使用できるテクニックの内訳は次のとおりです。 1。基本的なオーディオクリーンアップ： * ゲイン調整： *オーディオが静かすぎると、風の騒音が悪化することがあります。ゲイン（全体のボリューム）を少し増やしてみてください。 これにより、風の騒音がより明白になる可能性がありますが、埋葬された場合は使用可能なスピーチを明らかにすることもできます。 *タイムラインのクリップを右クリックして、「オーディオゲイン

Photoshopの影を照らすための4つの方法を以下に示します。シンプルからより複雑なものまで、それぞれが最も便利な場合の説明とともに： 1。影の使用/ハイライト調整： （最も単純で、多くの場合最初に推奨されます） * それを行う方法： * 影/ハイライトに移動します 。 *ダイアログボックスが2つのメインスライダーで表示されます：シャドウ およびハイライト 。 * 影をドラッグ 右側のスライダー。値を増やすと、影が明るくなります。 * ハイライトを調整します 必要に応じて、明るく過度に補償するために必要に応じて。 通常、これをわずかに下げると、詳細を保持することができます。

ガウスブラーとレンズブラーの選択は、達成しようとしている特定の効果と目的の外観に大きく依存します。それぞれの内訳、その強み、弱点、そしてそれらを使用するときは次のとおりです。 ガウスブルール * それがどのように機能するか： 周囲のピクセルの色値を平均してぼかしを作成します。 滑らかで均一なぼやけを作成します。 * 強度： * シンプルで高速： 計算的に安価なので、レンダリングするのは非常に迅速です。 * 予測可能： 一貫した制御可能なぼかしを提供します。 * 汎用性： 幅広いアプリケーションに役立ちます。 * 簡単に調整可能： 通常、単一の「半径」パラメーターによって制御さ

アフターエフェクトでリアルなナイトビジョンルックを作成するには、いくつかの効果と技術を組み合わせて、実際の暗視デバイスの特性を模倣します。これがプロセスの内訳であり、重要な側面をカバーしています。 1。適切な映像の選択： * 明るい映像から始めます： 直感に反して、比較的明るい映像から始めると、しばしばより良い結果が得られます。 これにより、より多くの情報を使用することができ、ゼロからノイズの作成を回避できます。 * rawまたはlog（可能であれば）で撮影： RAWまたはログ形式での撮影により、より広いダイナミックレンジが保持されるため、ポストプロダクションの柔軟性により、露出

赤外線（IR）フィルター効果の作成は、2つの主な方法で実現できます。 1。カメラ内（物理IRフィルターを使用）： * それがどのように機能するか： これには、最も目に見える光をブロックするが、赤外線が通過できるようにするカメラのレンズに物理フィルターを取り付けることが含まれます。 * 必要なもの： * カメラ： 赤外線に敏感なデジタルカメラが最適です。 一部のカメラには、より強力な内蔵IRブロッキングフィルターがあり、適切ではありません。 どのカメラが最適かを確認するために実験してください。 * IRフィルター： 特定の波長（通常は720nmから950nmの間）の上に可視光を

Premiere Pro、iPhone、およびAndroidデバイスの写真またはビデオで色を反転する方法は次のとおりです。 i。 Premiere Pro（編集中のビデオと画像用） Premiere Proは、色を反転させるいくつかの方法を提供します。 ここに2つの一般的な方法があります。 方法1：「逆」効果（シンプルで高速）の使用 1。映像/画像をインポート： ビデオクリップまたは画像をプレミアプロプロジェクトにインポートします。 2。タイムラインに追加： プロジェクトパネルからクリップ/画像をタイムラインにドラッグします。 3。オープンエフェクトパネル： 「ウィンドウ

白黒の画像で色を際立たせるために使用できるいくつかのテクニックがあります。最も一般的で効果的な方法は次のとおりです。 1。選択的色付け（最も一般的で汎用性が高い） * それがどのように機能するか： 画像全体を白黒に変換してから、特定の領域に色を選択して戻します。 * ソフトウェア： Photoshop、Gimp、Affinity Photo、またはSnapseedのようなモバイルアプリ。 * Photoshop（一般的な手順）： 1. Photoshopで画像を開きます。 2。画像を白黒に変換します。いくつかの方法を使用できます。 * 調整層（非破壊的）：白黒。 これは

さて、フィルムで色の使用方法を分解し、いくつかの例で映画のパレットを分析するという概念を見てみましょう。 パート1：フィルムで色の使用方法を理解 フィルムの色は、美学だけではありません。これは強力なストーリーテリングツールです。できる： * ムードとトーンを設定： 明るい色は喜び、無邪気さ、または興奮を伝えることができますが、暗く、落ち着いた色は悲しみ、恐怖、または謎を呼び起こすことができます。 * アイデアとテーマを象徴する： 赤は情熱、危険、または怒りを表すことができます。青は落ち着き、悲しみ、または信頼を象徴することができます。緑は自然、vy望、または成長を表すことができ

さて、映画のような外観を実現するために、映画の照明技術を分解しましょう。これは幅広いトピックですが、必需品をカバーします。 i。基本を理解する * ストーリーテリングツールとしてのライト： 映画の照明は、照明だけではありません。それは、光と影を使って気分を作り出し、視聴者の目を導き、キャラクターを明らかにし、物語を強化することです。 * キーライト： 主な光源。被験者を照らし、全体的な曝露を確立します。 * 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。画像のコントラストが低下します。 多くの場合、キーライトの反対側に配置されますが、特定の外

さて、その定義と例を含め、写真と映画製作の重要な光の概念を分解しましょう。 キーライト：定義 キーライト 3ポイントの照明セットアップ（または照明セットアップ）の主要な光源です。 主題を照らし、全体的な形状を確立し、シーンの主要な影を定義するのは支配的な光です。 本質的に、それは主な照明がどこから来ているのかをあなたに伝える光です。 * 目的： *主題の基本的な可視性と形状を作成します。 *光の支配的な方向を確立する。 *光と影の相互作用を通じて形と寸法の感覚を作成します。 * 特性： *通常、シーンで最も明るい光。 *被験者の機能を彫刻し、望ましいムードを作成するた

あなたは、3ポイント照明の名のないヒーローを照明光と呼ぶのは正しいです！多くの場合、キーライトやリムライトよりも劇的ではありませんが、バランスのとれた心地よい画像を作成するには絶対に重要です。これが、充填光とは何かとそれがとても重要な理由の内訳です： フィルライトとは？ フィルライトは、3ポイントの照明（およびその他の照明セットアップ）で使用される補足光源であり、 *キーライト *によって作成された影を *柔らかくして *減らします。 それをシャドウバスターと考えてください。通常、独自の影の明確なソースはありません。その目的は、暗いエリアを埋めることです。 塗りつぶしの重要な特性：

さて、3ポイント照明のコンテキスト内でリム照明を分解しましょう。 リム照明とは？ リム照明（「バックライト」、「ヘアライト」、または「キッカー」とも呼ばれます）は、照明ソースが被写体の背後に *配置されている *照明技術です。この光は、髪、肩、その他の輪郭の端をキャッチし、寸法を追加し、ハロー効果を生み出します。 3点照明が説明されています 3点照明は、写真、映画、ビデオの基本的な照明セットアップです。 3つの異なる光源を使用して、制御されたお世辞の方法で被験者を照らします。これらのライトは次のとおりです。 1。キーライト： *メイン *光源。 セットアップで最も明るく最

さて、Ridley Scottの映画に似た映画のカラーパレットを作成する方法を分解し、無料のLUTパックリソースを提供しましょう。 リドリー・スコットは、多くの場合、洗練された色、強いコントラスト、クールなブルース/グリーン、温かいハイライト（特にゴールドとアンバー）を含む明確な視覚スタイルで知られています。これは、原則と潜在的なフリーLUTパックを組み込んだ段階的なアプローチです。 i。 Ridley Scottのカラーパレットの理解： 技術的な側面に飛び込む前に、リドリースコットの視覚スタイルの特徴を理解することが重要です。 * 飽和度： 色はしばしばミュートされ、活気が少な

さて、緑の画面を効果的に使用する方法を分類しましょう。セットアップ、照明、およびいくつかの創造的な用途をカバーします。 i。グリーン画面のセットアップ * 画面の選択： * 材料： 生地（モスリンまたはポリエステル）とビニールは一般的です。 * *ファブリック（モスリンまたはポリエステル）： * * *長所： *手頃な価格で軽量で保管しやすく、しわを取り除くためにアイロンをかけることができます。 ポリエステルはしばしばしわ耐性です。 * * cons： *しわが簡単に（モスリン）、アイロンが必要な場合があり、薄く（背後に良い照明が必要）、光を反射する場合は半透明になります。

さて、カラーグレーディングの究極のガイドを作成しましょう。このガイドは、基本的な概念から高度なテクニックまで、すべてをカバーすることを目的としており、映像を変革するための強固な基盤と実践的なスキルを提供します。 カラーグレーディングの究極のガイド i。色グレーディングとは何ですか？なぜそれが重要なのですか？ * 定義： カラーグレーディングは、映画、ビデオ画像、または静止画像の色を変更および強化するプロセスです。これはポストプロダクションの重要な部分であり、最終製品のルックアンドフィールに大きな影響を与えます。 * 色補正vsカラーグレーディング： * 色補正： 主に、技術的

さて、配色を分解しましょう。それらが何であるか、なぜ重要なのか、タイプ、いくつかの例を見てみましょう。 配色とは？ 配色は、色、アート、ファッション、または色が顕著な要素であるコンテキストで使用される色の計画された組み合わせです。これは、特定の視覚効果を調和または意図的に作成する色の意図的な選択です。それを（どのフィールドでも）アーティストが使用する「パレット」と考えて、まとまりのある視覚的に魅力的な作品を作成します。 なぜ配色が重要なのですか？ * 視覚的な調和： 適切に選択された配色は、バランス感と視覚的な喜びを生み出します。 気を散らさない、または不快な色を驚かせたり衝突

照明修飾子は、プロの写真家の武器庫に不可欠なツールです。それらは、光の品質、方向、強度を正確に制御できるようになり、シンプルなスナップショットを慎重に作成された画像に変換します。これが、専門家が異なる照明修飾子を使用する理由の内訳です。 核となる理由：光の制御と形状 基本的な理由は、コントロールです 。 直接的で変更されていない光（むき出しの球根やカメラのフラッシュなど）は、過酷で、お世辞ではなく、作業が困難になる傾向があります。 修飾子は、写真家を次のように許可します。 * 光を柔らかくする： 厳しい影を減らし、より心地よく、照明を作成します。 * 形状の形： 主題またはシーン

Viltrox AF 135mm f/1.8レンズは、レンズ製造の変化する景観と未来が起こる可能性のあるものの重要な指標です。その理由は次のとおりです。 「道を舗装する」ための議論： * 低価格での優れたパフォーマンス： これが最も説得力のある要因です。 Viltrox 135mm f/1.8は、Sony、Nikon、Canonなどのブランドからのファーストパーティレンズを競う、または上昇するシャープネス、画質、さらにはBokehを提供しますが、大幅に低いコストです。 これは、ファーストパーティレンズがプレミアムを指揮する従来の価格設定モデルに挑戦します。これにより、より多くの視聴者が

V-flatsは写真の汎用性の高いツールであり、それらを使用して劇的な背景の影を作成することは、画像に深みと視覚的な関心を追加する素晴らしい方法です。これがそれを行う方法の内訳です： 基本を理解する：V-Flatとは何ですか？それはどのように機能しますか？ * それが何であるか： v-flatは、通常、2つの大きな剛性フォームコア（通常は片側が白、もう片側は黒）の2つの大きな部分です。 事前に作られたものを購入したり、簡単にDIYすることもできます。 * それがどのように機能するか： それらは主に反射器（白い側面を使用）として機能し、フラグ（黒側を使用）して光を制御します。 * 反

仕事にビンテージレンズを使用する必要があるかどうかは、特定のニーズ、創造的なビジョン、およびあなたが行う仕事の種類に大きく依存します。 すべてのサイズの答えはありません。これがあなたが決定するのに役立つ故障です： ビンテージレンズを使用したい理由： * ユニークな画質： ビンテージレンズには、現代のレンズが排除しようと努力する明確な特性があることがよくあります。これには以下を含めることができます： * 柔らかさと夢性： 彼らは現代のレンズほど鋭くないかもしれないし、より柔らかく、よりロマンチックな外観につながるかもしれません。 * ユニークなボケ： 焦点が合っていない領域（Boke