After Effectsからビデオをエクスポートすることは、利用可能な多くのオプションのために少し混乱する可能性があります。一般的なシナリオとベストプラクティスをカバーするプロセスの内訳は次のとおりです。 重要な概念： * レンダリング： After Effectsは、構成を「レンダリング」することにより、最終的なビデオファイルを作成します。このプロセスは、特に複雑なプロジェクトに時間がかかります。 * レンダリングキュー： After Effectsには、独自の内部レンダリングエンジンとキューがあります。 * Adob​​e Media Encoder（AME）： さまざまな

さて、ここでは、Premiere ProでVHSの外観を達成する方法の内訳があり、本物の説得力のある効果のために複数のテクニックを組み合わせています。 それを重要な要素に分解し、段階的な指示を提供します。 i。 VHSの重要な要素は、 * 色の劣化/シフト： VHSテープは、しばしば色の出血、フェード、不正確さにかかっていました。 * 追跡エラー/静的： 水平線と静的は、追跡が不十分または破損したテープの特徴です。 * ノイズ/穀物： VHS記録は、大きな騒音と穀物を導入しました。 * 柔らかさ/ぼかし： VHSの録音は、一般に、最新のデジタルビデオよりも柔らかく、シャープでは

さて、Davinci Resolveからビデオをエクスポートする方法に関する包括的なガイドを紹介します。 1。配信ページ（エクスポートの中心） * Davinci Resolveインターフェイスの下部にある[配信]ボタンをクリックします（ロケット船のように見えます）。これにより、配信ページにアクセスします。 2。 設定の概要（左側のパネル）をレンダリングします *これは、エクスポートに関するすべての *を構成 *する場所です。 左パネルは、一般に、上から下まで構造化されています。 * レンダリング設定プリセット： （左上）ここにレンダリング設定を保存してロードします。

さて、説明とバリエーションとともに、脚本形式の黒い画面にテキストを書く方法は次のとおりです。 基本的な方法 次のフォーマットを使用します。 すべてのキャップに集中していることを確認してください。 ``スクリーン 黒い画面 画面上のテキスト： 年は2342年です。地球はもうありません。 黒い画面 `` ` 説明： * ブラックスクリーン： これは、ビジュアルがない完全に黒い画面を示しています。 これは、読者（そして最終的にはディレクター/編集者）にとって視覚的な手がかりです。 * 画面上のテキスト： これは、テキストが黒い画面に表示されることを明示的に述べてい

アソシエイトプロデューサー（AP）？とは何ですか アソシエイトプロデューサー（AP）は、映画、テレビ、その他のメディア制作における多才な役割です。彼らは通常、プロジェクトのさまざまな側面でプロデューサーをサポートし、多くの場合、幅広い責任を引き受けます。プロデューサーがプロジェクトを順調に進めるのを支援するすべてのトレードと考えてください。 キーポイント： APの役割は、多くの場合、監督や撮影監督などの他の役割よりも定義されておらず、プロジェクトの規模、予算、および生産者のニーズによって大きく異なる場合があります。 アソシエイトプロデューサーは何をしますか？ これは、アソシエイ

テレビプロデューサーは、テレビ番組やシリーズの全体的な作成と実行を担当する人物です。彼らは多くの帽子をかぶって、最初の概念から最終的なブロードキャストまで、幅広いタスクを監督しています。 それらをテレビ番組のプロジェクトマネージャーおよびクリエイティブドライバーと考えてください。 テレビプロデューサーが通常行うことの内訳は次のとおりです。 1。開発とプリプロダクション： * 概念開発： アイデアのブレインストーミング、トピックの研究、ショーの初期コンセプトの開発。 * ピッチング： ショーのアイデアをネットワークまたはストリーミングサービスに提示して、資金と緑色の光を確保します

テレビ番組の聖書を作成することは、ショーのアイデアを販売し、生産プロセス全体で同じページに関与するすべての人（作家、監督、俳優、プロデューサーなど）を維持するために重要です。それをあなたのシリーズの決定的なガイドと考えてください。これが1つの作り方の包括的な内訳です​​： i。必需品 - 何を含めるか 特定のコンテンツはジャンルと複雑さによって異なる場合がありますが、標準構造は次のとおりです。 * カバーページ： *タイトルを表示します *作成者 *連絡先情報（該当する場合はエージェント/マネージャーも） *日付（オプションですが、改訂に役立ちます） * logli

さて、テレビ番組の書き方をブレインストーミングしましょう！プロセスの内訳は次のとおりです。最初のアイデアからスクリプト形式まですべてをカバーします。 i。コンセプトと開発： * a。アイデア： * ジャンル： どんなショーを書きたいですか？ （コメディ、ドラマ、SF、アクション、スリラー、ホラー、家族、手続きなど） * logline： あなたのショーの1つまたは2文の要約。 「機能不全の家族が葬儀場を運営しています。」または「華麗だが社会的に厄介な探偵は、ロンドンで犯罪を解決します。」 * ターゲットオーディエンス： 誰に到達しようとしていますか？ （10代、若い大人、家

さて、特に映画製作で使用する方法に焦点を当てて、信頼できないナレーターの概念を分解しましょう。 定義： 信頼できないナレーター 文学、映画、またはその他のストーリーテリング媒体において、イベントの説明が視聴者に提示され、額面どおりに撮影するべきではないことを示唆するナレーターです。 聴衆は、語り手が偏見、誤って、嘘をついている、精神的に不安定である、または物語の出来事を正確に表現する能力において妥協していることを理解することを目的としています。 信頼性の程度は、真実の微妙なシェーディングから完全な製造まで、大きく異なります。 信頼できないナレーターの重要な特性： * 矛盾： 彼

物語とは？ 物語は本質的に誰かに語られた物語です 。 これは、メッセージ、アイデア、または感情を観客に伝えるために、意図的な方法で（単語、画像、音などを通じて）、接続されたイベントの構造化された説明です。 ストーリーテリングのバックボーンと考えて、キャラクター、設定、プロット、テーマが開発されるフレームワークを提供します。 物語の重要な要素： * 文字： 物語の出来事に参加する個人（本物または架空の）。 * 設定： 物語が発生する時間と場所。 物理的環境、社会的文脈、文化的背景を含めることができます。 * プロット： ストーリーを構成する一連のイベント。 通常、次のような構造に

撮影スクリプト：説明された目的と違い 撮影スクリプトは、映画製作における重要な文書です。これは、制作中にセットで使用される脚本の最終的な詳細なバージョンです。脚本を個々のショットに分解し、監督、撮影監督、および他の乗組員が各シーンを実行するために必要なすべての実用的な情報を含みます。 撮影スクリプトの目的： 撮影スクリプトの主な目的は、 blueprint として機能することです 撮影プロセス全体。以下の明確で整理された、実用的なロードマップを提供します。 * ストーリーの視覚化： 脚本の書かれた言葉を視覚的な指示に変換します。 * 計画と効率： 各シーンをキャプチャするため

映画やテレビのエグゼクティブプロデューサー（EP）は、一般的に2つの主要なカテゴリに分類される幅広い責任を持つ上級レベルの役割です。金融/ビジネス およびクリエイティブ/戦略 。彼らはしばしば、プロジェクトを地面から取り除き、軌道に乗せる背後にある原動力です。ただし、特定の義務は、プロジェクト、EPの経験、および制作会社によって大きく異なる場合があります。 主要な責任の内訳は次のとおりです。 1。資金調達とビジネス管理の保護： * 財務計画： これは多くの場合、主な責任です。 EPSは、プロジェクトに必要な資金を確保するために機能します。これには、スタジオ、ネットワーク、投資家へ

映画制作は、最初のアイデアから画面上で見られる最終製品まで、映画やテレビ番組を作成するプロセスです。それは、多くの異なる人々と役割を伴う複雑で共同作業です。プロセス全体を異なる段階に分割することができ、しばしば次のように呼ばれます。 i。開発： * コンセプト/アイデア： これがすべて始まるところです。インスピレーションの火花、誰かが伝えたい物語、探求する社会的解説。これは、完全に独創的なアイデア、本の適応、歴史的な出来事、または物語に成形できるものである可能性があります。 * 治療/概要： 最初のアイデアは、より具体的な形に肉付けされています。治療は、主なプロットポイント、キャ

長編映画とは何ですか？定義、資格、および説明 長編映画は、基本的には演劇のリリースを目的としたフルレングスの物語映画です。 それは、短編映画、テレビエピソード、またはコマーシャルとは対照的に、映画館で見ることが期待される映画です。 定義、資格、および重要な側面の内訳は次のとおりです。 定義： 長編映画は、商業的なエンターテイメントプログラムで *メイン *プレゼンテーションと見なされるのに十分な実行時間を持つ映画です。それは完全なストーリーを伝え、演劇的な環境で見るように設計されています。 資格と重要な要素： * 実行時間： 長編映画の最も重要な資格はその長さです。定義

プロダクションデザイナー：ビジュアルワールドのアーキテクト - クラッシュコース プロダクションデザイナー アート部門の責任者であり、映画、テレビ番組、または演劇のプロダクションの全体的な *ビジュアルルック *を担当しています。彼らは単なるデコレーターではありません。それらは、スペース、色、テクスチャ、オブジェクトを使用して、テーマ、感情、キャラクター開発を視覚的に伝えるストーリーテラーです。それらを画面上で見る視覚世界の建築家と考えてください。 このように考えてみてください： 監督は物語を語り、プロダクションデザイナーは *あなたに物語を示します。 重要な責任： * コンセ

ポストプロダクションは、映画製作またはビデオ制作の段階であり、の後に発生します 主要な写真（または録音）が完了しました。すべての生の映像、オーディオ、およびその他の要素が組み立てられ、洗練され、完成品に洗練されています。ストーリーが本当に一緒になっている編集と仕上げの段階と考えてください。 ポストプロダクションに伴う重要な手順の内訳は次のとおりです。 1。編集： * 組み立て映像： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolve、またはAvid Media Composerなどの非線形編集（NLE）ソフトウェアに録音されたすべての

監督は何をしますか？映画の職務記述書 監督は芸術的な先見性とリーダーです 画面上で脚本を実現する責任があります。彼らは映画の制作のほぼすべての創造的かつ技術的な側面を監督し、それをまとまりのある魅力的な物語に形作ります。 それらをオーケストラの指揮者と考えて、すべての楽器（俳優、映画撮影、音など）を調整して、美しい交響曲を作成します。 ここに彼らの職務のより詳細な内訳があります： i。プリプロダクション（計画と準備）： * スクリプトの解釈とビジョン： スクリプトを深く分析し、映画の外観、感触、テーマに関する明確な芸術的ビジョンを開発します。これには、全体的なスタイル、トーン

「プロデューサータイプ」という用語は、コンテキストに応じていくつかの異なるものを指すことができます。これが最も一般的な意味の内訳です： 1。生物学的生産者（独立）： * 定義： これらは、光合成または化学合成を通じて独自の食物を生産する生物です。それらは、ほとんどの生態系で食物連鎖の基部を形成します。 * 例： * 植物： 日光、水、二酸化炭素を使用して砂糖を作成します。 * 藻類： 水生環境で光合成を実行します。 * シアノバクテリア（青緑色の藻類）： 光合成細菌。 * 化学結合菌： 化学エネルギー（硫黄やメタンなど）を使用して、多くの場合、深海の通気孔に見られる食物を作

脚本家は、視覚メディア、主に映画やテレビのために特に物語を作るストーリーテラーです。彼らは映画やテレビ番組の建築家であり、俳優、監督、およびその他の制作チームのメンバーを監督する青写真を作成する責任があります。 脚本家がしていることの基礎の内訳は次のとおりです。 1。アイデアと開発： * アイデアの生成： 脚本家は、オリジナルのコンセプトを考え出し、既存の作品（書籍、演劇、記事など）を適応させるか、プロデューサーやスタジオによってプロジェクトを割り当てられます。 * 研究： 彼らは、特に歴史的または事実上の物語のために、正確性と信頼性を確保するために、彼らの主題を徹底的に研究し

映画の制作方法：プロダクション前のプロセスで説明されています プリプロダクションは、間違いなく映画製作の最も重要な段階です。プロジェクト全体の成功（または失敗）を決定するのは基礎です。それは家の強力な基盤を構築すると考えてください - 基礎が弱い場合、家は崩れます。このプロセスには、綿密な計画、予算編成、キャスティング、ロケーションスカウトなどが含まれます。 これが重要な手順の内訳です： 1。開発と保護権（必要に応じて）： * アイデアの構想： 旅はアイデアから始まります。これは、オリジナルのコンセプト、台本、本、劇、またはニュース記事でさえあります。 * スクリプト開発： ま