黒い背景で印象的なポートレートを作成することは、古典的で効果的なテクニックです。照明から後処理までのすべてをカバーする方法の内訳は次のとおりです。 i。計画と準備 * 概念： 技術的な側面についても考える前に、あなたが呼び起こしたい気分と気分を考えてください。黒い背景は、劇的で、エレガントで、神秘的で、さらにはミニマルなものです。あなたのビジョンを知ることはあなたの選択を導きます。 * 件名： 機能と服装が黒人に対して際立っている主題を選択してください。コントラストが重要です！考慮する： * 衣類： テクスチャである場合や、背景から分離する計画がない限り、真っ黒な衣類を避けてくだ

さて、写真のためにポーズをとる男性を分解しましょう。それはすべて、自信、角度、そして正しいメッセージを伝えることです。主要な原則、特定のポーズアイデア、および本質的なヒントをカバーする包括的なガイドを次に示します。 i。ポーズ男性の中核原則： * 男らしさ（必ずしもマッチョではない）： 「男性」があなたとあなたのクライアントにとって何を意味するかを考えてください。 それは強い、自信、思慮深い、洗練された、または遊び心があります。 ポーズはこれらの特性を強調するのに役立ちます。それがあなたが目指している特定の外観でない限り、過度に繊細または女性的なポーズを避けてください。 * 強い線

それは素晴らしい質問です！より自然なアプローチまたは率直なアプローチと比較して、スタイルのあるポートレートを行うかどうかを決定することは、いくつかの要因に依存します。 スタイルのポートレートの引数： * 結果に対する制御： 最終的な写真の美学、気分、メッセージをより多く制御できます。特定のビジョンを作成するために、場所、衣服、髪、メイク、小道具からすべてをキュレートできます。 * 商業的実行可能性： スタイルのあるポートレートは、特定のニッチ（ファッション、美しさ、私室、様式化された家族の肖像）に対してより多くの販売可能です。スタイルの撮影を委託するクライアントは、通常、結果に対して

クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド このガイドでは、伝統的な「ポーズとスマイル」アプローチを超えて拡大することに焦点を当て、創造的なポートレートの写真を撮るプロセスを説明します。 撮影前の計画、実行、および後処理の考慮事項をカバーしています。 ステップ1：コンセプト開発とインスピレーション * あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？どんな気分を呼び起こしたいですか？中心的なアイデアや感情から始めます。これらの質問を考えてみてください： *あなたの被験者の性格は何ですか？ *彼らの趣味や興味は何ですか？ *画像にどのようなメッセージを伝

さて、ここに19の雪の写真のヒントがあります。 外出する前に（準備が重要です）： 1。天候を確認してください： 明らかに！ 新雪、嵐の後の青い空（「青い鳥の日」）、または魔法のような雰囲気のために軽い雪さえ探してください。 雪が平らになる可能性があるため、昼間の太陽を避けてください。 風も考えてください。それは雪の動きとあなたの快適さに影響を与える可能性があります。 2。ギアを保護してください： 冷たくて湿気が敵です。 気象保護を備えたカメラバッグを使用してください。特に濡れた雪の中で、カメラの雨の覆いを考えてみましょう。 湿気はカメラの内部を損傷する可能性があります。 また、レン

ガレージを劇的なポートレートスタジオに変えることは、銀行を壊すことなく創造性を解き放つ素晴らしい方法です。ガレージで見事で劇的な肖像画を実現する方法の内訳は次のとおりです。 i。計画と準備： * クラッターをクリアします： 最初のステップは、ガレージを整理することです！ 清潔で注意散漫のないスペースが必要です。 車、ツール、ボックス、その他のフレームにある可能性のあるものや、不要な反射を引き起こす可能性のあるものを移動します。 * 美学を選択してください： 開始する前に、作成したいムードとスタイルを決定します。 「ドラマチック」は異なることを意味する可能性があります：高いコントラ

レオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれたモナ・リサは、間違いなく世界で最も有名な肖像画です。何世紀も前に塗装されていますが、それはまだ魅惑的で時代を超越した肖像画を撮る方法に関する貴重な教訓を提供しています。これが私たちが学ぶことができることです： 1。構成とフレーミングの重要性： * 3分の1のルール（暗示）： 当時は難しいルールではありませんでしたが、モナリサは中心の配置の力を微妙に例示しています。彼女の顔は完全に中央にあり、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。ポートレートに3分の1のルールを使用して、視覚的な関心を生み出すことを考えてください。 * トリミングと背景

説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例 環境の肖像画は、人々の写真だけではありません。彼らは、関連する意味のある環境に配置することにより、人の人生、仕事、または個性についての物語を語っています。 スタジオの肖像画にはしばしば欠けている文脈と深さを提供します。これらを作成する方法の内訳は次のとおりです。 i。計画と準備： * 主題を理解する： * 研究： その人の職業、趣味、情熱、背景について学びます。あなたが知っているほど、適切な場所とポーズを選ぶことができます。 * 彼らに話しかける： 肖像画について話し合う。 彼らは何を伝えたいですか？彼らはどこで最も快適

ポートレート用の「ベスト」50mmレンズを選択することは非常に主観的であり、予算、カメラシステム（キヤノン、ニコン、ソニーなど）、および個人的な好みに依存します。ただし、ここでは、予算と主要な機能に分類され、長所と短所に分類されるいくつかの一般的なオプションの内訳があります。 i。 ハイエンド/プロフェッショナルオプション（通常1000ドル以上） * sony fe 50mm f/1.2 gm： （ソニーEマウント） * 長所： 絶対に素晴らしい画質、かみそりの鋭く、さらに広く開いた、美しいボケ、高速で正確なオートフォーカス、よく構築されています。 * cons： 非常に高価

完璧なポートレートレンズを選択することは、あなたのスタイル、予算、希望の外観に応じて、個人的な旅です。オプションをナビゲートし、適切なレンズを見つけるのに役立つ包括的なガイドを次に示します。 i。基本を理解する：焦点距離、開口部、視野 * 焦点距離： これは、無限に焦点を合わせた場合、レンズの光学センターとイメージセンサーの間の距離です。ミリメートル（mm）で測定され、画像の視点と圧縮を大部分決定します。 * 焦点距離の短い（例：35mm、50mm）： より広い視野、より多くの背景が含まれ、圧縮が少なくなります（機能はより自然に見えます）。環境の肖像画に適しています。被験者に近すぎ

ポートレートカメラマンが *本当に必要な * 70-200mmレンズが複雑なものであるかどうかの問題。短い答えは次のとおりです。いいえ、あなたはそれを必要としませんが、それは非常に価値があり、多目的なレンズであるため、多くのポートレートカメラマンが必須と考えています。 プロ、短所、および代替案の内訳は、あなたのスタイルとニーズに合っているかどうかを判断するのに役立ちます。 なぜ70-200mmがポートレート写真（プロ）にとても人気があるのか​​： * 圧縮： 望遠焦点距離は美しい圧縮を作成し、歪みを最小限に抑え、顔の特徴をお世辞にします。背景をより近く、よりインパクトのあるように見

50mmと85mmのレンズは、どちらもポートレート写真に人気のある選択肢ですが、さまざまな視点と強みを提供します。これがあなたに最適なものを決定するのに役立つ故障です： 50mmレンズ： * 長所： * 汎用性： 全身と環境の両方のポートレートに最適です。周囲をもっと見せることができます。 * 手頃な価格： 通常、85mmのレンズよりも予算に優しい、特に高速（f/1.8またはf/1.4）バージョン。 * 軽量とコンパクト： 長期間持ち運びが簡単です。 * 接続の近接： より個人的なつながりを促進できる、あなたの主題に近づく必要があります。 * しばしば良好な汎用レンズ： ポ

いいえ、ポートレートフォーマットは常にではありません ポートレートに最適です。それは一般的でしばしば効果的な選択ですが、「最良の」形式は次のようなさまざまな要因に依存します。 * 被験者のポーズとプロポーション： 背が高くて細い人はポートレート形式の恩恵を受けるかもしれませんが、より広く、よりダイナミックなポーズが風景でよりうまく機能する可能性があります。 * 環境/背景： 環境がストーリーの重要な部分である場合、ランドスケープ形式にはさらに多くのものを含めることができます。背景が気を散らしている場合、ポートレート形式が最小化できます。 * ポートレートの使用： ソーシャルメディア（I

フォアグラウンドフレーミングは、ポートレート写真に深み、興味、コンテキストを追加するための素晴らしいテクニックです。それは基本的に、あなたのショットのフォアグラウンドに要素を使用してあなたの被写体を組み立て、視聴者の目を彼らに引き寄せ、ストーリーテリングの層を追加することを含みます。ポートレート写真で前景フレーミングを効果的に使用する方法に関する包括的なガイドを次に示します。 1。前景フレーミングの利点を理解する： * 深さと寸法： それは深さの感覚を作り出し、イメージの平らで魅力的ではなくなります。 * コンテキストとストーリーテリング： フォアグラウンドの要素は、ポートレートに

さて、Photoshopに頼らずに、ポートレートの色を *ポップ *することについて話しましょう。 これは、カメラ内でそれを正しくすることと、微妙で非破壊的な編集技術を使用することです。これが故障です： i。 カメラ内のテクニック：素晴らしい色の基礎 * 光がすべてです： * ゴールデンアワーマジック： 日の出後の時間と日没の1時間後の撮影は、色を強化する暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。 * オープンシェード： 木の下や建物の近くのように、間接的な日光のあるエリアを探してください。 これにより、厳しい影や吹き飛ばされたハイライトが回避され、色の表現がさらに均一になりま

屋外のポートレートの優れた背景を見つけることは、観察、技術的理解、そして少し芸術的な直観を融合させるスキルです。これは、説得力のある背景を見つけて使用する方法の内訳です。 i。良い背景の品質を理解する： * シンプルさ： あなたの主題から気を散らす散らかった、忙しい背景を避けてください。しばしば少ないです。 * 相補的、競合しない： 背景は、被験者を強化する必要があり、それらを損なうのではありません。被写体の肌の色合い、衣服、性格で機能する * *で機能する色、テクスチャー、形状を探してください。 * 深さと寸法： 深さの背景は視覚的な関心を加え、画像が平らに見えるのを防ぎます。

さて、写真の男性のポーズを分解しましょう。 それは、自信、男らしさを伝えること（あなたがそれを主題と撮影のために定義する方法で）、そして物語を語ることです。 それは、剛性の「ここに立つ」指示について *ではありません。 導きと協力についてです。 i。 留意すべき重要な原則： * シュートの目的： これは企業のヘッドショット用ですか？ファッションエディトリアル？フィットネスキャンペーン？カジュアルな肖像画？ スタイルとポーズは目標と一致する必要があります。 * ボディーランゲージ： ボディーランゲージは最重要です。 自信、リラクゼーション、または内省の感覚は、姿勢の微妙な変化によって

ポートレートのポーズについて誰もが知っておくべきこと：包括的なガイド ポートレートのポーズをとることは気まずいと感じることができますが、少しの知識と練習で、あなたはより自信を感じ、あなたが本当に愛する写真を撮ることができます。これが誰もが知っておくべき重要な概念の内訳です： i。基礎を理解する： * リラクゼーションが重要です： 最も重要なことは、リラックスすることです！緊張はあなたの顔と体に現れます。深呼吸をして、肩を緩め、前向きな考えを考えようとします。 * 通信は重要です： 写真家と話してください！あなたの懸念を表現し、あなたが自分自身について好きなこと、そしてあなたが肖

さて、ここにあなた（またはあなたの主題）が写真でより自然な笑顔を達成するのを助けるための20のヒントとアイデアがあります： i。準備と考え方： 1。リラックスして自分自身になる： 最も本物の笑顔は、あなたが本当に快適なときに来ます。深呼吸をして、肩を緩め、写真が撮られていることを忘れてしまいます。 2。肯定的な考え： あなたを幸せにする何かを考えてください。面白い思い出、あなたの愛する人、またはあなたが興奮していることを思い出してください。この精神的な変化は、自然にあなたの顔に本物の笑顔をもたらします。 3。考えすぎないでください： 笑顔になりすぎて、強制的または緊張した表現

さて、自然で快適な写真を作成するのに役立つプロンプトに焦点を当てて、穏やかなポーズをとる方法を分解しましょう。穏やかなポーズは、厳格な位置を強制することではなく、あなたの主題をリラックスして本物の気分にさせることについてです。 i。穏やかなポーズの理解： * 自然性への強調： 目標は、硬くて厄介なポーズを避けることです。たとえ指示されていても、「率直に見える」と考えてください。 * 快適性が重要です： リラックスした被験者はフォトジェニックな被験者です。肉体的にも精神的にも快適であることを確認してください。 * 微妙な調整： 姿勢、手の配置、または視線の小さな微調整は大きな違いを