さて、Chroma Keyとも呼ばれる緑の画面の使用方法を分類しましょう。 これにより、スペースのセットアップから、ビデオ編集ソフトウェアのグリーンを実際にキーアウトすることまで、すべてをカバーします。 i。基本を理解する * Chromaキーとは？ Chromaキーは、画像またはビデオの特定の色（通常は緑または青）を別の画像またはビデオに置き換える視覚効果（VFX）技術です。これにより、主題を仮想環境に配置し、特殊効果を追加し、シームレスなコンポジットを作成できます。 * なぜ緑（または青）？ 緑と青は、人間の肌の色調と衣服では比較的まれなので、好ましい色です。これにより、被

標準およびワイドスクリーン：アスペクト比のプライマー おそらく、テレビ、映画、ビデオゲームについて話すときに「標準」と「ワイドスクリーン」という用語を聞いたことがあるでしょう。しかし、彼らは実際に何を意味しますか *？それらはアスペクト比を参照します - 画像の幅の高さの比率。それを絵の形と考えてください。 これが故障です： 1。アスペクト比とは？ アスペクト比は、コロンと別の数字が続く数字として表されます（例：4：3、16：9）。 最初の数値は幅を表し、2番目は高さを表します。 したがって、4：3は、高さ3ユニットごとに画像が4ユニットの幅であることを意味します。 2。標

Lightroomでのカラーグレーディングには、写真の色とムードを高めるためのさまざまなツールとテクニックが含まれます。基本的な調整からより高度な方法まで、最も重要な側面の内訳は次のとおりです。 1。基本調整（グローバル編集）： * モジュールの開発： これがすべての魔法が起こる場所です。 * ホワイトバランス（WB）： ここから始めます。 写真が撮影されたときに照明条件によって引き起こされる色キャストを修正します。 EyeDropperツールを使用して、画像の中立の灰色または白い領域をクリックするか、温度（青黄色）と色合い（緑色のマゲンタ）スライダーを手動で調整します。 Auto

Adobe Premiere Proで基本的なズームトランジションを作成する方法と、プロフェッショナルに見えるようにするためのいくつかのバリエーションやヒントを作成する方法は次のとおりです。 方法1：スケール（シンプル＆クイック）の使用 これは、トランジションを簡単にズームインまたはズームアウトするための最も簡単で最も一般的な方法です。 手順： 1。クリップを切断： 次々と、タイムラインで移行する2つのクリップを配置します。 2。遷移点を識別します： 移行を開始および終了する場所を決定します。通常、これは、カットポイントの前 *および *後 *の数枚のフレームです。 良い出発

作家の部屋は、複数の作家が協力してテレビ番組や映画やウェブシリーズのスクリプトを作成するコラボレーションワークスペースです。特に進行中の物語や複雑なキャラクターを備えたショーのために、テレビ番組の作成の中心です。これがそれが何であるかの内訳と、その中のさまざまな仕事です。 作家の部屋とは * 共同環境： ライターの部屋は、コラボレーションとブレーンストーミングを促進するように設計されています。作家は、アイデアを貢献し、ピッチジョークを紹介し、プロットラインを開発し、チームとしての対話を洗練します。 * 構造化プロセス： 雰囲気は創造的で自由に流れることがありますが、通常、ショーランナ

LuminarはAdobe Lightroomの実行可能な代替品として浮上しており、さまざまな機能と写真編集への異なるアプローチを提供しています。それがあなたにとって *良い *代替 *であるかどうか *は、あなたの個々のニーズと好みに依存します。これがあなたが決定するのに役立つ故障です： luminarの強み： * ai駆動編集： Luminarの最大のセールスポイントは、AIを搭載したツールです。これらのツールは、空、葉、肌、全体的なトーンなどの側面を自動的に強化することができ、多くの場合、最小限の労力で印象的な結果を生み出します。重要なAI機能は次のとおりです。 * sk

さて、LightroomとPhotoshopの両方で、処理後のサンバーストを非破壊的に分解する方法を分析しましょう。非破壊的な編集は、柔軟性を保持し、元の画像を永久に変更しないための鍵です。 i。 Lightroom（一般的に開始点） Lightroomは、初期調整、色グレーディング、および全体的な画像強化に最適です。 LightroomでSunburstをゼロから作成することはできません（これはPhotoshopタスクのようなものです）が、既存のタスクを強化するか、その効果を微妙に追加することができます。 a。初期調整（グローバル編集）： 1。インポートと基本的な修正：

Lightroomの放射状フィルターは、写真の特定の領域を選択的に調整するための強力なツールです。主題に注意を引く、背景を暗くしたり明るくしたり、ビネット効果を作成したり、特定の機能を微妙に強化するのに特に便利です。使用方法に関する包括的なガイドは次のとおりです。 1。ラジアルフィルターへのアクセス： * モジュールの開発： 開発モジュールにいることを確認してください。 * ラジアルフィルターツール： 画像の上にツールストリップにプラスサインがある円に似たアイコンを探してください。通常、調整ブラシと段階的なフィルターの間にあります。それをクリックして、ラジアルフィルターをアクティブ

あなたは正しいです、Lightroomに完全に自動センサーダスト除去機能がないことはイライラしています！ 以下は、回避策と代替ソリューションとともに、まだ実装されていない理由の内訳です。 Lightroomに自動センサーダスト除去がない理由（因子の組み合わせの可能性）： * 画像分析の複雑さ： * さまざまな背景： 幅広い画像コンテンツ（滑らかな空、テクスチャー面、複雑なシーン）で確実にダストを確実に検出することは、計算上困難です。 アルゴリズムは、ダストスポットと実際の画像の詳細を区別する必要があります。 * スポットサイズと形状のバリエーション： ダストスポットのサイズ、シャ

Lightroomで劇的な金属効果を生み出すには、テクスチャ、コントラスト、色を強化して、金属の視覚性を模倣することが含まれます。使用できるテクニックと設定の内訳は次のとおりです。 1。画像選択： * 適切な科目を選択： 既存の金属要素、テクスチャ、またはハイライトを備えた画像が最適に機能します。車、工業用オブジェクト、宝石、メタリックディテールなどの建築などを考えてください。 * 良い照明： すでに良い光を持っている写真から始めてください。 テクスチャをキャッチするサイド照明が理想的です。 * 高解像度： より高い解像度の画像により、より詳細な調整とより良い最終結果が可能になり

Lightroomのマスキングツールは強力で汎用性が高く、写真の特定の領域に正確な編集を行うことができます。それらを効果的に使用する方法に関する包括的なガイドを次に示します。 1。マスキングツールの理解 Lightroomは、さまざまな選択ニーズに適したいくつかのマスキングツールを提供しています。 * 勾配フィルター（線形勾配）： 直線を横切る調整の徐々に遷移します。画像の上部または下部に効果を適用するのに役立ちます。 * 放射状勾配（楕円形の勾配）： 楕円から外側に放射する調整の徐々に遷移します。 vignetting、主題の強調、またはソフトフォーカスのシミュレーションに

Lightroomは、写真から不要な要素を削除するためのいくつかの強力なツールを提供しています。これらを効果的に使用する方法の内訳は、基本といくつかのより高度なヒントをカバーしています。 コアツール：ヒール対クローン Lightroomは主に削除のための2つのツールを提供します： Heal Tool クローンツール 。それらの違いを理解することは、仕事に適したものを選択するための鍵です。 * ヒールツール： 周囲のエリアを分析し、ターゲットエリアと交換ピクセルをシームレスにブレンドします。傷、小さな気晴らし、複雑なテクスチャのないオブジェクトを取り除くのに最適です。それは賢く、そ

Lightroomで独自の写真プリセットを作成することは、ワークフローを合理化し、写真全体で一貫したスタイルを維持し、ユニークな芸術的な声を開発するのに最適な方法です。これは、独自のLightroomプリセットを作成する方法に関する包括的なガイドです。 1。出発点として写真を編集： * 代表的な写真を選択してください： 通常撮影する写真のタイプの典型的な画像を選択します。これは、風景、肖像画、または建築ショットかもしれません。 目標は、同様の画像でうまく機能するプリセットを開発することです。 * 好みを編集： これが最も重要なステップです。 Lightroomのさまざまな編集パネル

Adobe Lightroomは現在、Photoshopの生成塗りつぶしと同じ脈に専用の「生成AIツール」を提供していませんが、気晴らしを削除し、画像にシームレスにブレンドするという同様の目標を達成する強力なコンテンツを意識するツールがあります。 ヒーリング、クローニング、およびコンテンツを意識する削除ツールを活用できます 印象的な結果のために。 Lightroomでこれらのツールを使用して気晴らしを削除する方法は次のとおりです。 1。気晴らしを評価します： * 識別： 画像を慎重に調べ、削除したい気晴らしを特定します。 これらは次のとおりです。 *送電線 *観光客 *人に

Lightroomは、強力で微妙な色補正システムを提供します。 Lightroomで色を正確に調整する方法の内訳は、ツールとテクニックによって分割されています。 i。色の原則を理解する ツールに飛び込む前に、基本的な色理論を理解することが重要です。 * 色相： 純粋な色自体（赤、緑、青など）。 * 飽和： 色の強度または純度。 高度に飽和した色は活気があります。耐性のない色はミュートまたは灰色がかっています。 * 輝度（明るさ）： 色が明るいか暗いか。 * 色温度（ホワイトバランス）： 画像の全体的な暖かさまたは涼しさ。 温度は黄色とオレンジに向かって傾いています。涼しい気

Lightroomで画像に現実的な霧を追加すると、気分と雰囲気が劇的に向上する可能性があります。これを達成する方法の内訳は次のとおりです。 i。計画と画像の選択 * 適切な画像を選択： 霧は、すでに深さとレイヤーのあるシーンで最適に機能します。風景、街並み、自然の要素（木、水など）の画像が理想的です。すでにわずかに不機嫌または暗い画像が最も利益を得るでしょう。 * ストーリーについて考えてみてください： どのような気分を作成しようとしているかを考えてください。濃い濃い霧は、軽いエーテルの霧とは異なる感覚を呼び起こします。これにより、調整がガイドされます。 ii。 Lightr

編集景観：Lightroomでの現実的な結果 Lightroomで現実的な風景編集を達成することは、人工的または過剰に処理されたように見せることなく、自然の美しさを高めることです。これを実現するための段階的なガイドです。 i。準備と初期調整： 1。 raw： これにより、使用する最も多くのデータが得られ、ハイライト、影、色をより強く制御できます。 2。画像を評価： スライダーに触れる前に、画像の長所と短所を特定します。 * 暴露： 明るすぎるのですか、それとも暗いですか？ * コントラスト： 定義がありませんか？ * 色： それらは正確ですか？気を散らす色のキャストはあり

Lightroom Classicで完璧な色を取得することは旅であり、1回のクリックではありません。ツール、イメージ、ビジョンを理解する必要があります。より良い、より一貫した色を達成するのに役立つ実用的なテクニックの内訳は次のとおりです。 i。基礎を理解する * キャリブレーション： * モニターキャリブレーション： これは最重要です。モニターは、正確な色表現のために適切に校正する必要があります。最良の結果を得るには、ハードウェアキャリブレーター（SpyderxやI1Displayなど）を使用してください。視覚的なキャリブレーションは何よりも優れている場合がありますが、それほど正確

On1 Photo Raw 2021.5は、特にサブスクリプションの代わりに永続的なライセンス（1回限りの購入）を求めている写真家のために、Adobe Lightroomの魅力的な代替品を提供します。ただし、それが *実行可能な *代替案であるかどうかは、個々のニーズ、ワークフロー、優先順位に大きく依存します。 その強み、弱点、考慮事項の内訳は次のとおりです。 on1 photo raw 2021.5の強度： * 永久ライセンス： これは多くの人にとって大きな魅力です。 継続的なサブスクリプション料金を回避して、ソフトウェアを完全に所有しています。 * 包括的な機能セット： O

さて、Adobe Lightroomの新しいAI Denoise機能をカバーするレビューがあります。 adobe lightroom ai denoise：深いダイブレビュー AdobeがLightroomでのAI Denoiseの導入（クラシックおよびクラウドベースのバージョン）は、かなりの興奮をもって満たされています。 何年もの間、写真家は騒々しい画像、特に低光や高いISO設定で撃たれた画像に苦労してきました。 現在、AIはノイズ低減の品質に大きな飛躍を約束しています。しかし、誇大広告は正当化されますか？ これが故障です： ai denoiseとは？ AI Denois