さて、基本的なヘッドショットを超えて移動し、本当にユニークで説得力のある画像を作成し始めるのを助けるために、クリエイティブなポートレート写真を段階的に分類しましょう。 フェーズ1：概念化と計画 これは間違いなく最も重要なフェーズです。 素晴らしい創造的な肖像画は偶然にはめったに起こりません。 あなたが伝えたい *物語 *について考えてください。 ステップ1：ビジョンとインスピレーションを定義します * ストーリーは何ですか？ どんなメッセージを伝えたいですか？ 感情？概念？ アイデンティティ、脆弱性、強さ、夢、または他の何かを完全に模索していますか？ * あなたの主題は誰です

さて、魔法のショットをキャプチャするのに役立つ19の雪の写真のヒントがあります： i。 準備と安全 1。天候を確認してください： これは明らかなようですが、 *本当に *天気をチェックしてください。 温度、風の寒さ、視認性を知ってください。 ブリザードは写真撮影が面白くなく、極端な寒さはギアを損傷して危険にさらされる可能性があります。 2。レイヤーのドレス： 暖かく乾燥した状態を維持することが重要です。 湿気を吸う基本層、断熱性中層、防水性と防風外側層を履きます。 帽子、手袋を忘れないでください（めちゃくちゃにするミトンの指のない手袋は、設定の調整に最適です）、温かい防水ブーツ。

ガレージにドラマチックなポートレートを作成することは、すぐに利用できるスペースを利用して、創造的な照明技術を探索する素晴らしい方法です。これは、素晴らしい結果を達成する方法に関する包括的なガイドです。 i。計画と準備： * 概念と気分： * ストーリーを定義します： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？ （例えば、神秘的で、強力で、脆弱で、芸術的）。 これにより、照明、ポーズ、ポスト処理の選択が導かれます。 * インスピレーション： あなたが尊敬するポートレート写真を見てください。 照明、構成、気分を分析します。 Pinterest、Instagram、およびProfession

おそらく世界で最も有名な肖像画であるモナリサは、肖像画の写真家を目指して驚くほど関連する教訓を提供しています。それは歴史的な重要性だけでなく、肖像画を魅惑的で永続的にするコア要素を理解することについてです。これがあなたが学ぶことができることです： 1。サブジェクトのつながりと感情： * 謎めいた笑顔： モナリサの微妙で、ほとんど知覚できない笑顔は、彼女の陰謀の鍵です。 強制されたり誇張されたりしていません。 * レッスン： 本物の感情をキャプチャします。 あなたの主題に「笑顔」を伝えるだけではありません。 会話に参加し、快適にし、自然な表情が出現するのを待ちます。 率直な瞬間はしば

説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例 環境の肖像画は、人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らが誰であるか、彼らが何をしているのか、そして彼らが彼らを自然環境内に置くことによってどこに属しているかについての物語を伝えることを目指しています。彼らはコンテキストと深さを提供し、標準的なヘッドショット以上のものを明らかにします。 インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。 i。計画と準備： * あなたの主題を理解する： * 研究： 彼らの職業、趣味、情熱、またはその他の決定的な側面について学びます。 * 会話： 事前に彼らに話しかけ

ポートレート用の「ベスト」50mmレンズは主観的であり、予算、カメラシステム（Canon、Nikon、Sonyなど）、望ましい美学、撮影スタイルに大きく依存します。ただし、価格帯と機能に分類され、長所と短所に分類される、ポートレート用に最も人気があり、高く評価されている50mmレンズのリストを提供できます。 ハイエンド（多くの場合1000ドルを超える）： * sigma 50mm f/1.4 dg HSMアート： これは素晴らしいオールラウンドパフォーマーです。 * 長所： 信じられないほど鋭く、優れたボケ（滑らかな背景のぼかし）、高速オートフォーカス、よく構築されています。 *

完璧なポートレートレンズを選択すると、気が遠くなると感じることがありますが、それを重要な考慮事項に分解すると、プロセスがはるかに簡単になります。ポートレートフォトグラフィーに適したレンズを見つけるのに役立つガイドを次に示します。 1。焦点距離の理解： * 焦点距離とは？ ミリメートル（mm）で測定された焦点距離は、レンズの視野と被験者の拡大方法を決定します。 焦点距離（24mmなど）が短いシーンをキャプチャし、より長い焦点距離（200mmなど）をよりしっかりと拡大します。 * ポートレート焦点距離スイートスポット： 厳格なルールではありませんが、ポートレート写真の一般的に受け入れ

肖像写真家が70〜200mmのレンズを「本当に必要とする」かどうかの問題は一般的なものであり、答えは微妙です。 いいえ、あなたは絶対に必要ではありません *ですが、それは非常に人気があり、しばしば強く推奨されるレンズです。 長所、短所、および代替案を分解して、それがあなたに合っているかどうかを判断するのに役立ちましょう。 ポートレート写真用の70〜200mmレンズの引数 * 圧縮： これは大きなものです。 焦点距離が長くなると（特に135mm+）、美しい圧縮が生じ、背景がより近くに見えるようになります。これにより、被験者を隔離し、お世辞の外観を作成し、より広い角度でよく見られる歪みを

50mmから85mmの間のポートレート写真の「最良の」焦点距離は非常に主観的であり、撮影スタイル、作成したいポートレートの種類、撮影環境に依存します。それぞれの長所と短所の内訳は次のとおりです。 ポートレート用の 50mmレンズ 長所： * 汎用性： 50mmは、ストリートフォトグラフィー、風景、一般的な写真など、肖像画を超えた幅広い被験者に使用できる多目的レンズです。これにより、素晴らしいオールラウンドレンズになります。 * 手頃な価格： 50mmレンズ、特にF/1.8バージョンは非常に手頃な価格であるため、予算内の初心者や写真家にとって良い選択肢です。 * より広い視野：

さて、ポートレートアングルを効果的に使用する方法を分解し、テキスト形式の視覚ガイドを作成しましょう。 実際のビジュアルガイドで、対応する画像でこれらのポイントを想像してください。 一般的な角度、それらの効果、およびそれらを使用するためのヒントをカバーします。 i。はじめに：ポートレートアングルが重要な理由 * ビジュアル： 同じ人の並んで異なる角度で撃たれ、角度がどのように外観を変えるかを強調します。 * テキスト： あなたがあなたの主題を撮影する角度は、最終画像に深く影響を与えます。 影響する可能性があります： * 権力/脆弱性の認識： 対象は支配的ですか、それとも従順ですか？

いいえ、ポートレートフォーマット（垂直方向）は、常にポートレートに最適な選択ではありません。多くの場合、デフォルトで多くの状況に適していますが、景観（水平）の向きや正方形の形式でさえより効果的になる可能性のある事例がたくさんあります。ここに理由があります： ポートレートフォーマットがよく使用される理由： * 人間の形を模倣します： 垂直方向は、自然に人間の典型的な直立姿勢と一致します。 * 高さと線の強調： 高さを強調し、優雅さや形式の感覚を作り出すことができます。 * 主題に焦点を当てます： ポートレート形式は、被験者を背景から分離し、顔と表現に注意を引きます。 なぜ景観のフ

フォアグラウンドフレーミングは、肖像画の写真に深み、興味、そして場所の感覚を追加するための素晴らしいテクニックです。それには、意図的にあなたの画像の前面に要素を配置して、あなたの主題を組み立て、視聴者の目を彼らに引き寄せ、より説得力のある構成を作成することを含みます。ポートレートフォトグラフィーでフォアグラウンドフレーミングを効果的に使用する方法は次のとおりです。 1。前景フレーミングの目的を理解する： * 深さと寸法を追加： レイヤーの感覚を作成し、肖像画の平坦さを軽減します。 * 視聴者の目を指示する： フレーミング要素は、自然に主題に目を向けます。 * コンテキストを作成し

ポートレートの色をポップにするためにPhotoshopは必要ありません！カメラ内および基本的な編集ツールを使用して、色を強化する方法は次のとおりです。 i。カメラ内技術（良好な色の基礎）： * 適切な照明を使用： * ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、自然に色を高める温かく柔らかい光を提供します。 * オープンシェード： 開いた日陰での撮影（木の下、または建物の日陰の側面）は、均等に拡散した光を提供し、色を洗うことができる厳しい影とハイライトを最小限に抑えます。 正午に直射日光を避けてください。 * リフレクター： リフレクター（白、

屋外のポートレートの素晴らしい背景を見つけることは、どの写真家にとっても重要なスキルです。良い背景は、写真を普通から並外れたものに引き上げ、深さ、コンテキスト、視覚的な魅力を追加することができます。包括的なガイドは次のとおりです。 i。背景の重要性を理解する： * 気分を設定します： 背景は、あなたが伝えようとしている全体的な感覚に貢献できます（例えば、ロマンチックで、冒険的で、穏やか）。 * コンテキストを追加： 被験者の興味、場所、ストーリーに関する情報を提供できます。 * 主題を強調表示します： ぼやけたまたは対照的な背景は、被験者が際立っているのに役立ちます。 * 視覚

さて、さまざまなシナリオやテクニックをカバーし、写真のために男性をポーズする方法を分類しましょう。 重要なのは、自信、信頼性、そして望ましい気分を伝えることです。 正しい方法はありません。また、個人の性格、体型、そしてあなたが目指している全体的な美学に基づいて常に調整する必要があることを忘れないでください。 i。コア原則と目標： * 自信： 最も重要なことは、主題が *自信を持っていると感じていることです。 硬くて自意識のあるポーズが表示されます。 リラクゼーションを奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。 * 自然さ： 慎重に作られていても、楽に見えるポーズを目指してください

さて、個人、カップル、グループの重要な原則をカバーし、ポートレートでポーズをとるための本質的な知識を分解しましょう。 i。コア原則を理解する（すべての人に適用） * リラクゼーションが重要です： * 張力翻訳： 緊張した顔、肩、または手が写真に表示されます。 深呼吸してください。顎を緩めます。指を揺らします。 * 快適さを見つける： 気まずいと感じるポーズは、 *ぎこちなく見えます。 少し誇張されていても、自然になるまで調整します。 * 姿勢の重要性： * 高く立っている（ただし、厳格ではない）： 良い姿勢は自信を伝え、体をスリムにします。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる

20のヒントとアイデア写真で自然な笑顔を得るためのアイデア： ここに、あなた（そしてあなたの主題）が写真で本物の自然な笑顔を達成するのを助ける20のヒントとアイデアがあります： 準備と考え方： 1。リラックスして自分自身になる： 撮影の前に、いくつかの深呼吸をして、リラックスしてみてください。現時点で存在し、結果に過度に焦点を合わせていないことを思い出してください。リラックスした主題は、自然に微笑む可能性が高くなります。 2。幸せな考えを考えてください： 面白い思い出、愛する人、成果、または今後のイベントなど、真に彼らを幸せにする何かを考えるように被験者を奨励してください。 この

さて、穏やかなポーズをとり、プロンプトのコレクションを提供する方法を壊して、あなたを始めましょう。穏やかなポーズとは、不自然な位置を強制せずに、自然でリラックスした、お世辞の画像を作成することです。それはあなたの主題を快適に感じさせ、彼らの性格を輝かせるように導くことです。 i。穏やかなポーズの原則を理解する * 快適さとつながりに焦点を当てます： 何よりも被験者の快適さを優先します。緊張した被写体が写真に現れます。彼らがリラックスして自分自身になるように奨励してください。信頼関係を築き、快適な雰囲気を作ります。 * 自然の動き： 剛性のある彫像のようなポーズは避けてください。微妙

魅力的なポートレートをとるには、ポーズとボディアングルをマスターすることが重要です。これは、より良いポートレートのために体をポーズして角度を付けて、重要な原則と特定のテクニックをカバーする方法の内訳です。 i。ポーズの中核原則 * 角度はあなたの友達です： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 体と頭の釣りは、深さ、寸法、よりお世辞のシルエットを作り出します。 * 対称性を避ける： 対称性は静的で不自然に見えることがあります。 ポーズの非対称性を奨励します - わずかに傾いた頭、腰の手、片足がわずかに前方にあります。 * 分離を作成： 手足が体に平らに押されないよ

さて、さまざまなスタイルや状況をカバーして、男性のポーズを分解しましょう。 目標は、被験者の個性をキャプチャし、視覚的に説得力のあるイメージを作成することです。 i。基礎原則（良いポーズの鍵）： * 自信が重要です： 主題が *気まずく感じたとしても、自信を投影するように勧めます。 良い姿勢、安定した視線（必要に応じて）、リラックスした肩は大いに役立ちます。 * 角度と線： 角度はあなたの友達です！ ストレートオンショットは平らに感じることができます。 体を少し回すと、深さと寸法が生まれます。 画像を通して目を導く強い線（腕、脚、胴体）を探します。 * 自然さ： 最高のポーズは楽